- Aug 10 Wed 2016 21:02
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我們搬家了!
- Oct 03 Sat 2015 13:45
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絕地救援The Martian @自娛娛人的太空流浪記

太空電影蘊含著人類的想像,隨著電影技術的進步,在我們眼前的太空形象越來越鮮明,加上科學昌明,我們也慢慢揭開一些真實太空的面紗,但終究人類只是身在其中但觸不可及,透過電影我們可以去稍稍體會無垠太空的魅力,不管是把太空當作背景而展開的史詩冒險,又或是命懸一線的救援任務,太空電影已然是一門獨到的電影風格,絕地救援更是如此。
與其說這是部太空冒險片,倒不如說它更像荒野求生,流浪到太空的魯賓遜,但多了一份調侃與幽默,對自己,也對什麼都沒有的火星,更對遠在兩億多公里的人類。
一個星球上只有一個人,我無法想像那是怎樣的寂寥感,更無法體會那無窮絕望或迫切的危機,但訝異的是,這部片居然充斥著滿滿詼諧的氣氛,地球上動員了整個世界的人,緊張兮兮地準備救援,鏡頭一轉到馬克在火星上悠閒自拍上傳,這樣的幽默讓我不禁失笑,我想這也是絕地救援最精采的部分,自娛娛人的最高境界,大概就是這樣吧。
雖然麥特戴蒙一臉老實樣,又在這部片帶著一點屁孩的調皮,但他其實是好萊塢有名的高材生演員,以前曾就讀哈佛大學,但因想演戲而肄業了,飾演起這樣的聰明角色,默默多了一絲說服力。而在片中主角大多都處於獨角戲的狀態,卻不讓人感到無聊,這很歸功於導演,將看似很單一的故事,呈現的很有趣,每一段都有一些驚喜,很自然的能夠吸引住眼球,麥特戴蒙充滿玩味的演出,真的讓人越來越喜歡他。
相較於星際效應、地心引力,絕地救援顯得沒那樣壯闊,也沒那麼大的格局,但整部電影嚴謹的氛圍中,不斷夾雜的幽默,我覺得這是一部很成功的娛樂作,它不是雷利史考特最棒的作品,也不一定是麥特戴蒙最精湛的演出,但我仍然愛死了這部電影。
- Sep 19 Sat 2015 01:09
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震撼擂台 Southpaw@為什麼不防守?

拳擊,是男人的浪漫,在擂台上揮灑血與汗,奮力地去擊倒對手,爭一個你死我活,有的時候,一個拳擊手背後背負的,不只是單純的勝負,也有想為自己而戰,打破既有生活的決心,甚至是為了一個更崇高的理念而打,而這類型的電影往往熱血沸騰,又感人,震撼擂台就是這樣的一部片。
其實在影史上經典的拳擊電影很多,有的是改編真人真事,如阿里、蠻牛、燃燒鬥魂,也有的是虛構如洛基系列,而作為一部近代的拳擊電影,其實震撼擂台會遇到的高牆不小,在劇情上很難再有新意,畢竟以拳擊為主題,就已經限制很多的發揮空間,大致的走向也很容易被猜到,但我仍然很喜歡震撼擂台,因為傑克葛倫霍。
最初注意到傑克,對他的印象,就是一個帥帥的小生,跟安海瑟威談戀愛,或是在沙漠中耍酷,但隨著接觸的電影越多,就越佩服他,從花花帥氣公子到同性戀,再到近乎病態的記者,一次又一次的演出,都在告訴大家他不是只有好看而已,也在不知不覺中,提到傑克也會把實力派的標籤自動貼上了。
而回到震撼擂台,最先要稱讚的是他的「肉體演技」,對於演出一位拳擊手,若沒有健壯的體格是不可能說服人的,而他最令人佩服的是,在前一部戲暴瘦,在這部片又增重多達20公斤,雖然這樣大幅改變體態的演員不少,如克利斯汀貝爾,或同樣也飾演過拳擊手的勞勃狄尼洛,但真的能夠做到也實屬不易。
- Aug 19 Wed 2015 22:19
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我的少女時代 Our Times@那段男孩的少女時代
我覺得,比起「那些年,我們一起追的女孩」,林真心才是所有男孩心目中,真正會浮現在腦海中的女神,她不一定是綁著馬尾的完美女神,而是那個始終跟你打打鬧鬧的女孩,她的一舉一動,一言一語都牽動著你的心,只想待在她身邊,喜歡到甚至不敢告白,為什麼?
因為告白後會破壞彼此的關係,這也是為什麼,戀愛最美好的部分,始終是曖昧。
而青春是一篇義無反顧的詩章,就如同徐太宇說的,有些事不做,以後就會後悔,在愛情裡更是如此。我們也曾經自以為貼心的,為女孩做出很多的傻事,自以為的帥氣,為女孩做出很多的改變,自以為的傻傻愛著她,覺得這就是真心。
時過境遷之後,我們畢竟不是徐太宇,這些小小的自以為,終究會淡忘在我們腦海中某處,可那些小小的自以為,卻是女孩最悸動的部分,遺憾的是,這些自以為卻不一定能被看到。
人在每個階段面對愛情的感受都不同,沒有疑問的,每個人最懷念,也最美好的階段,莫過於學生時代。
- Aug 05 Wed 2015 19:03
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驚奇4超人The Fantastic Four@一場傻眼的災難

那頂如違章加蓋,雪芙奇葩的遮雨棚,還有陳彥允那纖細的手臂,頂著保麗龍般的巧克力碎餅,ㄧ切的一切,仿佛都在暗示著新版驚奇4超人,會有多麼讓人傻眼。
我不敢說,驚奇4超人是多麼令人期待的系列作,畢竟近年的英雄片如雨後春筍,多位超級英雄的組合,也在復仇者聯盟的漫威宇宙觀發展完整後,吸引力顯得不那麼十足,更別提在幾年前,驚奇四超人就已經有兩集相當完整的作品了。
但畢竟做為漫威開山始祖之ㄧ的經典英雄,以及主打團隊的概念下,在預告片釋出後,似乎多了一點讓人期待的感覺,帶著一點深沉的風格,儼然就是大家期待看到的黑暗英雄style,但在今天試映結束後,一陣哀嚎聲響起,我才領悟到,黑暗的不是英雄,是我的心情。平心而論,做為ㄧ般的超級英雄電影,新版驚奇4超人大致上......還不算特別難看,ㄜ,跟綠光戰警差不多精彩。但正因為是驚奇4超人,正因為它是漫威,正因為它是重開機之作,更應該被用高標準來看待!
我覺得,這部就像迷路的小羊,找不到方向,而且操之過急,還沒準備好走路就想飛了,會這麼說是因為在劇情上,就是ㄧ副準備好拍續集的打算,內容故事上與舊版大致雷同,只差在ㄧ些人設背景上的不同,而在架構上類似於超人:鋼鐵英雄,花了很長的篇幅在形塑角色,摸索的過程,直到片尾才真正承擔起何謂英雄的使命,不能說這樣的手法不好,但對於ㄧ個家喻戶曉的角色,更何況在短短不到十年前就已經有舊版了,花那麼大的篇幅重新介紹角色,其實沒太大必要。
但換個方向想,或許可以理解成,是想重新呈現ㄧ個新的世界觀,以區隔舊作,那麼,勢必就要在其他地方有推陳出新的部分,舉同樣是重開機之作的蜘蛛人:驚奇再起為例,動作場面上相較於舊版多了慢鏡的使用,角色也相對活潑,也因此舊、新作各有擁護的影迷,回到驚奇4超人上,在這集我看不見太多新的元素,唯一值得稱讚的,在驚奇先生與隱形女,有更為靈活的能力應用,李德博士結合體技與伸縮能力,而蘇將力場,控制到能夠飛行,是本片為數不多的亮點,在預告中如上古神獸般的石頭人,在正片似乎是被剪掉不少片段,預告片中那從天而降,震撼的畫面也沒出現,整體的動作場面,實在讓人失望。
- Aug 01 Sat 2015 22:19
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腦筋急轉彎 Inside Out@致那些成長過程中的共鳴

我真的迫不及待想分享這部電影,太好看了!
這真的是皮克斯又一部超感人的作品,而且一定得稱讚,這部的劇本構想實在太有太有原創性了!動畫就是要如此的天馬行空呀!
我好喜歡導演Peter Docter,對我來說他就是個大孩子,充滿幻想與童心,總是很能將童年的那些點滴,呈現、觸碰到我們,早在玩具總動員時,他就是其中一名編劇,到了怪獸電力公司,更以自己的女兒為藍圖創造角色,賦予了一個充滿想像力的世界,腦筋急轉彎也不例外,將生活中的繁複瑣事,擬人化出來,變成活靈活現的各種情緒角色,是貨真價實的腦內小劇場啊!
故事從一個女孩的成長開始,在生命的過程中,會歷經各種事情,首先遇到是家庭的互動,然後會有交友、學習,自信心的建立,夢想的方向,喜愛的、厭惡的事物,這些獨一無二的種種,組成了我們,不一樣的我們,我特別喜歡角色腦中,不同的情緒在角力想呈現出現實的反應,無法想像我們的一個表情或隻字片語,竟然經過如此趣味橫生的激盪才產生,不禁讓人好奇自己腦內的世界啊~
而劇情也沒有因為都在腦內小劇場,而侷限或是無趣,反而在腦裡的世界,才更是無限大!一路上跟著樂樂跟憂憂,兩個充滿反差的性格,在腦內世界裡冒險,有操縱情緒的腦內總部,也有存放記憶的大園區,更有專門製造夢境的影城工廠,諸如此類的驚喜,都在電影裡等我們去發掘,簡直媲美全面啟動!而且真的只能看完才能體會,甚至還意猶未盡,好想知道還有什麼有趣的地方呀!
- Jul 30 Thu 2015 22:42
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不可能的任務:失控國度 Mission: Impossible:Rogue Nation@阿湯哥真的超帥

我喜歡阿湯哥,真的很喜歡,一舉手一投足都充滿魅力,53歲的人還能有這樣的身材,實在不科學,我想只要不可能的任務還有他,就依然會是個不敗系列。
當現在的商業片氾濫,動作片層出不窮,尤其不可能的任務系列也拍到第五集,在動作戲上到底還能有怎樣的突破?在失控國度中,有兩場重要的動作戲我很喜歡,ㄧ是開頭阻止飛機起飛,徒手攀爬在飛機外,在上映前導演也放出幕後花絮,完完全全都是阿湯哥親自上陣啊!其實這段在電影中總共也才不過2 3分鐘,甚至只是一個為開頭轉場的戲而已,但拍的如此認真,這不叫敬業什麼叫敬業!?
二是電影中段潛入古巴偷資料,從開頭的策畫,搭配賽門佩吉的幽默,頗有一絲天龍特攻隊的小趣味,到阿湯哥潛入水中,分秒必爭的緊張,一直到大街上飆車,再到騎機車追逐,這簡直力壓玩命關頭的飆車場面,一氣呵成的將各場動作戲,用順暢的節奏連接起來,如果要看商業爽片,就是要看這種才精彩呀!
其實在現今大多數的商業片中,劇情面已不是那麼重要,但只要用順暢的故事,去連結幾場動作戲就夠了,而IMF身為一部商業特務動作片,竟然在故事上也頗有構思,實在頗讓人驚喜,儘管主線走向依然是最後拯救世界的大英雄劇情,但這次在角色的互動與猜忌上,卻有著不俗的表現,摸不透誰才是反派,誰何時會背叛,把間諜那種諜對諜的角力呈現,是我特別喜愛的部分。
想淺談關於動作片中的反派,有句話說,「好反派帶你上天堂」,在這類型片中,反派其實是很重要的角色,他可以襯托主角,或是促使劇情達到高峰,將那種勢均力敵,或是以小搏大的對立發揮得更徹底,最簡單的做法就是,在開頭與中段,讓反派角色一路壓著主角打,到最後再進行逆轉,也就是,要讓主角看起來很強,只要讓他打倒看起來更強的反派就好。
- Jul 17 Fri 2015 01:46
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蟻人 Ant-Man@電影不能只剩下娛樂

漫威的野心,在復仇者聯盟接連取得商業成功後,更加確立其風格與發展,隨著一部部獨立角色的作品推出,以及各種客串大雜燴,我們看到的是,一套套換湯不換藥的作品,什麼時候觀眾會膩?漫威的固定套路能持續到計畫中的2020年嗎?目前看來,我們還是對漫威没有抵抗力......
我喜歡漫威最初的幾套作品,它們都有很明確的理念,美國隊長的強大來自於心,鋼鐵人為了贖罪而將自己包覆在裝甲之中,綜觀來看,它們都是很棒的獨立作品,儘管續集的水平參差不齊,有如鋼鐵人2、3的慘澹,也有美隊2般的優秀作品,而當我們對舊有角色漸漸失去新意後,新角色的誕生就是必然的發展,例如:蟻人。
是的,蟻人就是那樣一部,披著新皮,但骨子卻是為了復仇者聯盟而出的產物。
我多希望,蟻人不是漫威發展下的一環,這倒不是說,蟻人是部糟糕的作品,反之,它娛樂性非常高,甚至可以說,這是一部色彩強烈的動作喜劇之作!對於幽默的掌握很到位,與奧創紀元那般刻意鋪陳的笑料不同,蟻人總是扣著前面的笑點,將美式幽默中「尷尬」的元素發揮至極,其中的戰鬥場面,絕對是今年為止最讓人耳目一新的,如何把縮小的優勢應用在戰鬥中,其中的鏡頭轉換之精準,真的只有現今高超的特效能夠達成,片中與獵鷹那段格鬥,更是讓我直接把它放到今年十大最佳動作場面啦!新科英雄保羅路德的塑造,也是繼鋼鐵人、星爵後,又一個成功的油條角色。
可惜,為了發展世界觀,而強硬披上的漫威式風格,把這些精湛的喜劇元素沖刷殆盡,同樣套路的劇情,僵硬的角色互動,除了提點後面系列作的劇情外,蟻人的內容實在很空泛,好看之餘,卻沒有太多驚喜。
- Jul 03 Fri 2015 03:50
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魔鬼終結者:創世契機 Terminator : Genesis@怎麼找到那一絲平衡點

我覺得,魔鬼終結者這次的「重啟」,在影迷與非影迷之間,算是達到一個不錯的平衡,若對舊系列不熟悉或没看過的人,其實這集的娛樂性並不差,該有的大場面都没少,有槍戰也有追殺,而讓我最欣賞的部分有二,其一是它將過去系列最引人入勝的「逃難」這塊,重現的頗有聲有色,主角們一邊逃離T-1000或新的約翰機器人,並且一邊回頭砲轟,不斷的逃離追殺,那種刺激感是做到了,但終舊不及舊作那樣經典,二是將第一集的場景劇情重現,而且看到年輕版的阿諾,裸體從閃電中出現,並且搭配標誌的鼓聲,光這點就讓老影迷高潮啦!
我愛這部電影,非常愛,但僅限於前半段。
在凱爾回到過去之後,老阿諾與莎拉聯手並設下陷阱獵殺T-800與T-1000,精彩又懷舊,這裡充滿了對第一、二集的懷念與致敬,把舊系列的劇情結合的接近完美,又有一種新展開的喜悅,電影演到此為止,我真的非常喜愛這部分!但隨著劇情往後推演,卻越來越有「我是導演,我說了算」的味道,一直到最後的收尾,注定了這部續集難成經典。
淺談一下魔鬼終結者123集的時間軸,在第一集凱爾被未來的首領約翰,送回去保護莎拉康納,也就是約翰的母親,他未來的老婆,並且與最初的T-800戰鬥,並與之同歸於盡,到了第二集,天網又派了新的機器人T-1000來繼續殺約翰康納,但這次他們多了保鑣,也就是被人類改造過的阿諾T-800,最後兩方大戰後,T-1000被擊敗,而阿諾也自毀了,為了不讓自己的科技成為日後人類研發出天網的基礎。到此為止,都可以用時空旅行的「命定論」解釋,若没有凱爾從未來回去,就不會誕生約翰康納,而人類没有派T-800回去保護約翰,也不會在之後間接產生了天網,因此,天網造就了約翰康納,約翰也造就了凱爾,凱爾也造就了T-800,T-800也造就了天網,彼此關聯而變成有趣的魔鬼終結者時空線。
- Jun 22 Mon 2015 05:26
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使徒來襲!新世紀福音戰士EVA!為什麼它是神作?

今天是6/22,對一般人來說是個再稀鬆平常不過的日子。但在動畫裡,這是第一隻使徒襲來的日子,也是宣告新世紀福音戰士畫下它歷史地位的開始。
想先簡單介紹一下這部在日本被奉為「神作」的動畫,它的影響力不只在日本國內,甚至國外也不少影視作品受到新世紀福音戰士的影響,拿最近的「環太平洋」來說,儘管導演沒有直說,但不得不承認環太平洋的確帶著些許EVA的影子,這部動畫所蘊含的元素,更是對後代造成直接的影響,若要說熱血戰鬥漫畫的始祖是JOJO,那末世科技類以及加入心理層面探討這類型動畫的鼻祖,非EVA莫屬了。
而說到EVA裡最顯眼的「使徒」,其實像這樣的機器人,早在更早以前的動畫,如鋼彈、變形金剛、原子小金剛等等就已出現過了,但使徒的特別之處在於,它並不是一個以軍事格鬥風格為主的,更多的是充滿哲學的探討,正是那複雜又完整的背景設定,讓使徒的粉絲們為之著迷。
沒看過動畫整整26集的人,或許會有疑問,這樣一部機器人打架的動畫,為何會被推崇成這樣?
它的劇情之複雜,不是三言兩語可以釐清,其艱深之處在於作者加入大量的聖經故事、象徵符號、意識流等等元素,使得原本劇情很直線的動畫,變得隱晦曲折。
- Jun 14 Sun 2015 23:51
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侏儸紀世界 Jurassic World@拍的是回憶

我想在這部電影裡,有的是更多的回憶,那種小時候第一次看見恐龍,深深著迷的感動。
侏儸紀世界是ㄧ部非常「保守」的續集作,先不討論網路上沸沸揚揚,關於恐龍的樣貌,絲毫沒有改變的爭議,在故事上也是直接承襲侏儸紀公園第一集,恐龍再度逃離園區,大家四處逃竄,ㄧ樣的故事,一樣的恐龍,卻沒有當年一樣的震撼感動。
科技日新月異,特效動畫越來越生動,而我們也被銀幕上各種大型生物給養大胃口,諸如像哥吉拉、環太平洋、復仇者聯盟等等,套句電影中的台詞,「只是恐龍已經不能滿足觀眾了」。的確,只是ㄧ般的恐龍真的無法在現今爽片當道的潮流中立足了,基於這點,說侏儸紀世界不夠震撼,看起來爽度不夠都是對的,侏儸紀沒有變,而觀眾卻變了。
可是侏儸紀公園的恐龍,是多麼特別的存在呀,牠曾在十幾年前獨領風騷,創下的風潮是難以想像的,即使現代有這麼多電影的怪獸更兇猛更酷炫,「恐龍」的地位依然難以取代,所以我認為,在2015的侏儸紀世界可以做的更好,而不是只用CG特效包裝重拍,內容卻停留在1993年,卻甚至更差。
在以前,有恐龍躲在樹林中,突襲而來的震撼;也有在平原上逃跑,躲避追殺的恐懼;更有關在密室,被恐龍包圍的緊張;這是舊作中最棒的部分,也是現今電影都應該學習的,不一定要把畫面都做得很「大」,很「壯觀」,才會讓人感到佩服,反之,將細節處理的好,給人的深刻感才會更深,沒有人會忘記在侏儸紀公園中,主角們被卡在車子裡,差點被暴龍吃掉的畫面,但侏儸紀世界,卻沒有那種令人印象深刻的鏡頭,新舊作高下立判。
- Jun 04 Thu 2015 23:27
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陰兒房第3章:從靈開始 Insidious: Chapter 3@平白無奇的第三章

嗯,第三集真的頗難看的。
我一直覺得,「被嚇到」跟「覺得害怕」是兩種不同程度的恐懼,當你今天看完一部鬼片,走在半夜電影院外的大街上,你會不禁回頭,甚至回到家,可怕的劇情還是在腦海深深縈繞,那這部片毫無疑問的成功了。但是,近年來的鬼片,總是遵循著一個公式,突如其來的特寫鏡頭,和漸漸加強的音樂,在嘎然停止之後嚇人一跳,不得不說,這的確能達到很好的「嚇人」效果,但在這些手法被大量濫用後,瘋狂的麻痺我們的感官,類似的鬼片實在沒有一拍再拍的必要。
我很喜歡陰兒房的系列作,儘管仍遵循著公式般的嚇人手法,但富有巧思又環環相扣的劇情,將第一集的驚嚇點,完美轉換成續集中的故事爆點,光明世界與黑暗世界的背景架構,比起其他的鬼片故事上更為穩固,就算以鬼片來說,陰兒房不算突出,但作為一部電影,真的是很吸引人的作品,可第三集呢?
第一、二集由溫子仁這位華裔導演執導,擅長恐怖片類型的他,在陰兒房之前,就有如歡迎光臨死亡小鎮、厲陰宅,或是奪魂鋸第一集這樣的經典作品,轉型而拍的玩命關頭7也相當夠水準,而接棒的雷沃納爾有辦法撐起這系列作的第三集嗎?
雷沃納爾做為陰兒房系列的編劇,故事能力想當然爾是水準之上,但這次第三集卻讓人失望。